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Dialogos 3... ♪ ♫ ♬


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Recordando Diálogos 3, de RNE

dirigido y presentado por Ramón Trecet.

 

Hay un grupo en facebook, el Grupo "Diálogos 3 por Ramón Trecet" (con 3828 componentes): https://www.facebook.com/groups/dialogos3/

formado por personas que eran oyentes del programa, ya desaparecido, de Diálogos 3 de RNE dirigido y presentado por Ramón Trecet. "Buscad la belleza porque es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo", era la frase que siempre decía Trecet al terminar su programa.

 

 

Publicado por Angel Volandoconalas, nos explica el contenido de su video:

 

Cita
Nuevo vuelo, mirando al horizonte, lleno de vida, con añoranzas.

Recuperando la esperanza en libertad, buscando la belleza.

Diálogos 3 fue un programa de radio que disfruté desde 1986 hasta 2003. Todos los temas musicales de esta edición los escuché por primera vez en este programa musical realizado por Ramón Trecet.

Son músicas del mundo que tienen una estructura sonora que llegan al corazón, de los cientos de temas que conservo, he seleccionado aquellos que más me llamaron la atención y que me animaron a seguir a sus compositores, cantantes y músicos hasta el día de hoy.

En aquellos años Diálogos 3 nos descubría músicas minoritarias desconocidas.

Las imágenes son especiales, por su calidad y su maravilloso contenido, las he seleccionado intentando dar el mejor acompañamiento visual a este vídeo, para mí es un recuerdo musical con el agradecimiento muy especial a Ramón Trecet, reforzó mi confianza y perseverancia en el camino de búsqueda de los sonidos sinceros apartados de los circuitos de la industria musical.

 

Algunos enlaces:

 

 

Y la sintonía del programa

 

 

 

***

 

El programa más parecido a Dialogos 3 que hay en la actualidad en Radio 3 es "Músicas posibles", dirigido y presentado por Lara López, "ayudante" en otro tiempo de Ramón Trecet, y donde caben todo tipo de músicas New Age, World Music, Etnica etc.

 

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MUSICA N.A.

http://carta-de-ajuste.blogspot.com/2012/10/musica-na.html

 

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En 1990 TVE cumplía con su compromiso de televisión pública hasta extremos hoy insospechados. La Primera estrenaba por aquel entonces "Música NA" un espacio sobre la corriente New Age en el que, a pesar de su excluyente título, no sólo se hablaba de eso sino también de otras artes en las que la nueva corriente había recalado.

 

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Ramón Trecet, un clásico de Radio 3 y famoso por sus vibrantes retransmisiones de baloncesto en la tele, dirigió este programa que se mantuvo dos temporadas en antena y que pretendía explicar al espectador qué estaba sucediendo en la música y cómo se estaban aplicando las nuevas tecnologías para crear estilos con personalidad propia.

 

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Lara López, hace poco destituida de su cargo de directora de Radio 3, presentaba el programa y realizaba las entrevistas. López trabajó en varias ocasiones bajo la dirección de Trecet ("Diálogos 3" es otro ejemplo) y por eso el veterano locutor se tomó como una traición ciertos movimientos de horario de su espacio radiofónico cuando Lara llegó a la dirección de la cadena. Según sus palabras sufrió acoso laboral. Un feo asunto que no se ha llegado a aclarar y que resulta incomprensible para el espectador/oyente entre dos compañeros que, aparentemente, se entendían tan bien.

 

En cuanto a "Música NA" dejó para el archivo de TVE entrevistas y actuaciones de músicos tan importantes en ese género como Philip Glass o Enya.

 

 

Música N.A. - Primer programa (1990)

20.01.1990

 

 

 

 

 

https://www.rtve.es/alacarta/videos/musica-en-el-archivo-de-rtve/101789-i10513-musica-20170526134757393-hq/4037667/

 

 

 

Primera edición del programa dedicado a la música new age, presentado por Lara López y dirigido por Ramon Trecet. Ray Lynch, Suzanne Ciani, Andy Summers, Nin Tyndall y Pat Metheny son algunos de los protagonistas del estreno.

 

 

Lara López trabajó con Ramon Trecet en este de Música N.A., y luego en Dialogos 3. Y actualmente emite un programa en Radio 3 llamado "Músicas Posibles", que va en ese misma onda de las nuevas músicas (de lunes a viernes de 06.00 a 07.00 horas).

 

A posteriori he oido hablar de otro programa en ese estilo de nuevas musica y new age, Musica Privada (de Jorge Flo), no lo conocí cuando todavía emitian, pero merece un post aparte.

 

https://www.ivoox.com/podcast-podcast-musica-privada_sq_f117459_1.html

 

 

***

 

En Cataluña, en el C33 emitían un programa que se llamaba Hidrogen, en la misma linea. La sintonía era el HORIZON, uno de los temas más conocidos de Oystein Sevag.

 

 

 

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Suzanne Ciani: The Velocity of Love

 

 

Suzanne Ciani - The Velocity Of Love (1985)

 

 

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The Velocity of Love es un álbum bellisimo y secuela de su primer álbum, Seven Waves. El tema, Velocity of Love, sigue siendo probablemente su mejor creación. Si bien ha creado muchas composiciones bellas y serenas en todos sus álbumes posteriores, este corte aún se destaca sobre el resto. Compuesto, arreglado, producido y realizado por Ciani con una variedad increible de sintetizadores ademas como artista invitado está Vangelis en los temas Lay Down Beside Me, Malibuzios y History Of My Heart.
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Himekami - Moonwater [Edicion Japonesa-Española] (1989)

Himekami - Moonwater (1989)

 

 

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Recopilación imprescindible de este grupo japonés formado por el matrimonio Yoshiaki y Etsuko Hoshi que unen la tradición con la electrónica. Yoshiaki era un virtuoso del órgano eléctrico y fundó en 1980 Himekami Sensation, un cuarteto en el que le acompañaban Shoten Satoh, Masako Okubo y Hidehiko Ito. En 1981 editaron su primer trabajo, Oku no Hosomichi.

 

La discografía es muy abundante aparte de tener varias bandas sonoras, anuncios de TV e infinidad de conciertos En 1984 el grupo pasó a llamarse Himekami que es el nombre de un monte japonés.

 

Éste que presentamos es la versión española gracias a Sonifolk-Lyricon con todos los textos y títulos traducidos que la compré en su día por correo. Ese mismo año, en 1989 salió la versión americana editada por Higher Octave Music. Las dos versiones coinciden sólo en 7 temas siendo los otros tres distintos en cada una. Nosotros conocímos a Himekami con esta recopilación cuando ya llevaban publicados 10 discos en el mercado japonés.

 

Por desgracia Yoshiaki Hoshi nos dejó en octubre de 2004 víctima de un ataque coronario.

 

 

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Faber - Kaleidoscope (2019)

 

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Released: 30 June 2019.

Music written, performed and arranged by Ronald Schmidt, Germany.

Freddy Schlender guitar tracks 5, 9.

Kai Sattler trombone track 8.

Audio mastering by Moonbooter, May 2019.

 

Even on his 14th album it remains exciting with Faber. He remains true to his very own style of melodic EM, this time paired with earthy instruments and epic choirs. He skilfully packs all this into contemporary electronic sounds. Faber takes more time with his music and that's what you hear. The music seems more mature, but always retains the playful charm of the musician. He plays with different styles of the classical EM. "Kaleidoscope" is always fresh and lively. A good mood and time to think your own thoughts are guaranteed.

 

 

Tracklist:

01 Space Cathedral (6:22)

02 Reverie (7:17)

03 Mission Control (8:56)

04 Arcadia (5:21)

05 The Brain (6:11)

06 Interlude X (1:36)

07 Behind The Curtains (4:43)

08 Night Town (5:46)

09 Time Goes By (5:36)

10 Mister Sakamoto (5:17)

11 Canadian Rain (4:15)

12 Space Cathedral (Reprise) (2:44)

 

 

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  • 3 years later...

Más de Patrick O'Hearn, Eldorado

 

 

"Este es un experimento maravilloso en la música electroacústica contemporánea con sabor a Medio Oriente.

O'Hearn parecía embarcarse en una nueva dirección en su carrera musical con esta reflexión aún

mezcla sensual de modos de expresión antiguos y modernos. El álbum presenta dos destacados

Artistas iraníes - cantante Shahla Sarshar y violinista Farid Farjad - aunque la música era

obviamente adelantado a su tiempo en el mundo notoriamente conservador de la música alternativa para adultos.

Con suerte, O'Hearn algún día podrá regresar al mundo exótico que tocó en Eldorado."

 

[Linda Kohanov, All Music Guide]

 

 

 

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David Antony Clark - Terra Inhabitata

 

 

Un par de años antes que Ramón Trecet se volviera literalmente "loco" con el "clikicliclikitclit clikicliclikitclit" del tema "Rainmakers" de David Anthony Clark, Mr Alonsii, se quedó colgado de otro tema de este músico. Os hablo de "Flight of the Giant Eagle" que aparecía en este "Terra Inhabitata" (1993). El tema me recordaba lejanamente a Mike Oldfield, pero tenía algo que se me escapaba...necesitaba escucharlo una y otra vez por si descubría qué era.

 

David Anthony Clark es de Nueva Zelanda y en su música hay un interés por recrear tiempos y lugares pretéritos. En este su primer trabajo, nos trasladaba a una época hace 150 millones de años.De la tierra de Gondwana se separan fragmentos de tierra, algunos de esos pedazos correspondían a las islas de Nueva Zelanda. David intenta imaginarse la llegada de las primeras especies; pájaros, anfibios, reptiles y de cómo colonizan las islas. Imagina la vida del buho nativo el Morepork, o del águila gigante Harpagonis, de los Moa (especie de avestruces) recorrer los pantanos, del Kea, el loro alpino...

La tierra que hierve, los volcanes en gestación, las selvas que gritan, los pantanos en susurro, el retroceso de los glaciales gota a gota, los aludes desde las cumbres de las montañas, la regeneración de la tierra,... el ciclo de la vida en Nueva Zelanda, la gran Nube Blanca...

 

[https://larbredeles1000musiques.blogspot.com]

 

 

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Patrick O'Hearn

 

Rivers Gonna Rise es su tercer disco con Private Music, y uno de los que le encumbró a nivel mundial. Enlazo una crítica de Pepe Canto nos delita como tantas veces en su blog Solsticio de Invierno: <b>PATRICK O'HEARN:<br>"Rivers gonna rise"</b>

 

Este es el tema que abre el disco, Homeward Bound

 

 

 

 

Arcadia, muy interesante tamibién

 

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David Antony Clark - Before Africa

 

 

Con Before África, David Antony Clark se traslada de continentes, cruzando el Océano Índico para acabar a orillas de un lago en Tanzania hace 80.000 años.

 

Una sorprendente variedad de sonidos sacados a golpes o zarandeados de muchas materias orgánicas y después probados digitalmente para desarrollar la base para los contagiosos ritmos de Antes de África. Hay un sentido de lugar y atmósfera evocativo muy fuerte que invade este álbum, algo que David hace excepcionalmente.

 

Como con sus dos primeros álbumes, ha utilizado una variedad de sonidos de flauta y, en particular, algunas ingeniosas llamadas hechas con las manos. Los ritmos primitivos de nuestros primeros antecesores son capturados en campos musicales evocativos y melódicos. Antes de África habla de los primeros seres que todos llevamos dentro.

 

https://www.davidantonyclark.com/Spanish/africasp.htm

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David Antony Clark - Songs of Magic, Sex and War (2008)

 

 

Best known for his neo-primal instrumental music, David presents an intriguing four-track EP of lyric-based songs. These range from the ironic to the autobiographical to the deeply personal. Take a stroll through the psyche of David Antony Clark.

 

Mejor conocido por su música instrumental neo-primal, David presenta un intrigante disco de cuatro piezas de canciones basadas en poemas líricos. Éstos van de la ironía al autobiográfico y al profundamente personal.¡ Date una vuelta por la psique de David Antony Clark!

 

 

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François Couturier / Tarkovsky Quartet

 

Con este álbum llamado Tarkovsky Quartet, que tanta buena música encierra, el pianista francés Francois Couturier cierra la trilogía dedicada al cineasta ruso Andrei Tarkovski.

 

 

[MEDIA=vimeo]35352497[/MEDIA]

 

 

 

 

 

 

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Javier Paxariño - Perihelión

 

 

Javier Paxariño - Perihelión (1998)

 

 

 

 

"Recurre al sol, Paxariño, en su último vuelo. Sabe que invoca,

al hacerlo, las cualidades con las que siempre se ha descrito al astro regio.

Gesto cabal el de este músico, sabio al guiar los sentidos a través del

territorio común del mediodia.

Y en ese espacio surge una música cercana que se crece en sus ritmos que no

cesan. Música generosa en ese ritual de ritmos prestados, de intercambio,

que se arremolinan y construyen imágenes nuevas que evidencian otros

tiempos, otras vidas. Mediterránea: Más de la tierra. Y a ese discurso tan

familiar como de estreno en este músico poderoso y discreto, acomodamos

nuestras emociones."

[by Juan Miguel]

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Javier Paxariño - Temurá (1994)

 

 

 

Javier Paxariño - Temurá (1994)

 

 

Músico y compositor granadino de formación académica cuyas primeras aventuras fueron entre bandas de rock y de jazz, convertiéndose posteriormente en uno de los máximos representantes de la llamada world music en nuestro país. Domina entre otros instrumentos de viento más exóticos el saxofón, el clarinete y las flautas.

 

Temurá significa entre los cabalistas permutación, y es una técnica usada para descifrar textos antiguos mediante ciertas reglas, una letra es substituida por otra letra, que le precede o le antecede en el alfabeto, y de esta manera, se forma a partir de una palabra otra palabra, totalmente distinta en ortografía y por lo tanto en significado.

 

Disco producido por Suso Sáiz y editado por Nuba Records (carátula inferior,la portada es una pintura de Ana Casal). Como invitado de lujo interviene el percusionista Glen Vélez. A lo largo de sus 10 temas viajaremos al medievo en una fusión extraordinaria de sus tres culturas: judía, cristiana y musulmana. Si nunca has escuchado a Paxariño, te lo recomiendo cien por cien.

 

[by Faustinger]

 

 

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Louth Contemporary Music Society ~ A Place Between

 

 

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[MEDIA=vimeo]44108588[/MEDIA]

 

 

 

 

Excelente propuesta del sello discográfico Louth Contemporary Music, que nos acerca a los maestros del minimalismo y la música contemporánea.

Un trabajo especialmente cuidado, donde se refleja el universo creativo de estos compositores y sus variadas formas de percibir la música, profundamente influenciados por corrientes y manifestaciones espirituales, religiosas y culturales.

No hay duda de la belleza músical contenida en este álbum.

 

 

TRACKLIST:

 

01 - John TAVENER (b. 1944): Ikon of Joy and Sorrow (premiere recording) (02:54)

02 - Arvo PÄRT (b. 1935): Hymn to a Great City, for two pianos (03:12)

03 - Alexander KNAIFEL (b. 1943): O Heavenly King (premiere recording) (05:19)

04 - Valentin SILVESTROV (b. 1937): Ikon (premiere recording) (04:23)

05 - Valentin SILVESTROV (b. 1937): 25.X.1893. P. I. Tchaikovsky No. 2 – “Lullaby” (06:05)

06 - Arvo PÄRT (b. 1935): Da Pacem Domine (premiere recording of string quartet version) (04:20)

07 - Henryk GÓRECKI (b. 1933): Good Night, Op. 63 : I Lento (Adagio)-Tranquillo (05:56)

08 - Henryk GÓRECKI (b. 1933): Good Night, Op. 63 : II. Lento Tranquillissimo-Cantabalissimo (11:18)

09 - Henryk GÓRECKI (b. 1933): Good Night, Op. 63 : III. Lento-Largo: Dolcissimo-Cantabalissimo (10:30)

10 - John CAGE (1912-92): In a Landscape (10:18)

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Gorecki Symphony No. 3 "Sorrowful Songs" - Lento e Largo

 

Me ha encantado ese video, tanto la música como el video. Según se lee en el comentario del que puso este video en youtube, el texto esta sacado de un rezo a la virgen María que fue grabado en una pared por una niña cristiana de 18 años en una cárcel de la Gestapo. Está sacado de la Película "HOLOCAUST - A Music Memorial Film from Auschwitz".

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Máni M. Sigfússon, joven y prometedor artista islandés, videoartista, editor y director cinematográfico, perteneciente a la nueva corriente creativa nórdica, que en sus diferentes facetas artísticas proliferan en los últimos tiempos.

 

Con un estilo singular y marcadamente vanguardista, una estética muy visual y un dominio técnico en la iluminación y el color, nos propone adentrarnos en un universo impregnado de sugerente surrealismo.

 

 

Disfrútese. ;)

 

 

 

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[MEDIA=vimeo]136301687[/MEDIA]

 

 

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[MEDIA=vimeo]35760168[/MEDIA]

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